სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენცია

სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენცია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


საკათედრო

სანტა მარია დელ ფიორე, შექმნილია არნოლფო დი კამბიოს მიერ, არის სიდიდით მესამე ეკლესია მსოფლიოში (წმინდა პეტრეს რომში და წმინდა პავლეს ლონდონში) და იყო უდიდესი ეკლესია ევროპაში როდესაც დასრულდა მე -15 საუკუნეში. მისი სიგრძე 153 მეტრია, გადასასვლელში 90 მეტრი სიგანე და იატაკიდან ფარნის ბოლოში 90 მეტრი სიმაღლე. ფლორენციის მესამე და ბოლო ტაძარი, იგი მიუძღვნა სანტა მარია დელ ფიორეს, ყვავილის ქალწულს, 1412 წელს, აშკარა მინიშნებას შროშანას, ქალაქ ფლორენციის სიმბოლოს.

იგი აშენდა მეორე ტაძრის თავზე, რომელიც ადრეულმა ქრისტიანმა ფლორენციამ მიუძღვნა წმინდა რეპარატას.

მრავალი განსხვავებული სტილი, რომელსაც ჩვენ ვხვდებით შენობაში, მოწმობს გემოვნების შეცვლაზე დიდი ხნის განმავლობაში, რაც გავიდა მის დაარსებასა და დასრულებას შორის.

ფა და ცეცილადის პირველი ქვა დაიდო 1296 წლის 8 სექტემბერი არნოლფო დი კამბიოს დიზაინზე. არნოლფო მუშაობდა საკათედრო ტაძარში 1296 წლიდან 1302 წლამდე, შეიმუშავა ბაზილიკა კლასიკური მოცულობებით, რომელიც დაფუძნებულია სამ ფართო დერეფანზე, რომლებიც გაერთიანებულია უზარმაზარ გუნდში, რომელიც მასპინძლობს მაღალ საკურთხეველს, თავად გარშემორტყმულია ტრიბუნებით, რომლებიც შემდგომ გვირგვინით გვირგვინდება.

არნოლფოს დიზაინი არსებითად განსხვავდებოდა ეკლესიის ამჟამინდელი სტრუქტურისგან, როგორც ამას გარედან ვხედავთ. თუ გადავხედავთ შენობის ჩრდილოეთ და სამხრეთ მხარეებს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ თითოეული ოთხივე პირველი ფანჯარა უფრო დაბალია, ვიწრო და უფრო ახლოს, ვიდრე მათ აღმოსავლეთით, რომლებიც ფრანჩესკო ტალენტის მიერ აშენებული გაფართოების ნაწილია. იყო ნამუშევრების ოსტატი მე -14 საუკუნის შუა წლებში.

არნოლფომ მოახერხა დაესრულებინა ორი ყურე და ახალი ფა და სესილადედის ნახევარი. მისი ქანდაკებები ოპერის ისტორიულ მუზეუმში უნდა გადაეცა 1586 წელს, რადგან დიდმა ჰერცოგმა ფრანჩესკო I დე მედიჩიმ ბრძანა ახალი ნაგებობის მშენებლობა.

შენობის შენობა შენელდა, როდესაც არნოლფო გარდაიცვალა დაახლოებით 1310 წელს, მხოლოდ სამუდამოდ განახლდა 1331 წელს, როდესაც მაგისტრატები არტე დელა ლანა, ან მატყლის მწარმოებელთა და ვაჭართა გილდიამ აიღო პასუხისმგებლობა შენობაზე. ჯოტო დაინიშნა სამუშაოს ოსტატად 1334 წელს, უმეტეს დროს უთმობდა სამრეკლოს აღმართვას, მაგრამ ის სამი წლის შემდეგ გარდაიცვალა. მისი პოსტი შეავსო ანდრეა პისანომ 1348 წლამდე, შავი სიკვდილის წელამდე, რომელმაც ქალაქის მოსახლეობა 90,000 -დან 45,000 -მდე შეამცირა.

მუშაობა გაგრძელდა, მიუხედავად მუდმივი შეფერხებებისა, სანამ კონკურსი საბოლოოდ არ ჩატარდა 1367 წელს. კონკურსში გაიმარჯვა ოთხმა არქიტექტორმა და ოთხმა მხატვარმა, მათ შორის ანდრეა დი ბონაიუტომ, ბენციმ და ანდრეა დი კიონემ, ტადეო გადიმ და ნერი დი ფიორავანტემ.

ფრანჩესკო ტალენტი მუშაობდა სამუშაოს ოსტატის თანამდებობაზე 1349 წლიდან 1359 წლამდე, დაასრულა სამრეკლო და მოამზადა ახალი დიზაინი ჯოვანი დი ლაპო ღინის დახმარებით (1360 წლიდან 1369 წლამდე). ნავი სრულად იყო თაღოვანი 1378 წლისთვის და გვერდითი ნავები 1380 წლისთვის. ტრიბუნები და შესაძლოა გუმბათის ბარაბანიც აშენდა 1380-1421 წლებში.

მარმარილოს მოპირკეთება და გვერდითი შესასვლელების გაფორმება იმავდროულად გაგრძელდა, რასაც მოჰყვა Porta dei Canonici სამხრეთით და Porta della Mandorla ჩრდილოეთით, ეს უკანასკნელი გვირგვინდება ღვთისმშობლის მიძინების რელიეფით. (1414 & ndash21), ნანი დი ბანკოს მოხდენილი ნამუშევარი.

დანარჩენი ორი კარი არანაკლებ ელეგანტურია: სამრეკლოს კარს სამხრეთით, მეორე ყურეში, აქვს ანდრეა პისანოს სკოლის რელიეფური სამუშაოები, ხოლო პორტა დელა ბალას ჩრდილოეთით დაერქვა ძველი კარიბჭის სახელი. ქალაქის კედლები მიემართება ბორგო დი ბალაში (ახლანდელი ვია დე სერვი), სადაც არტე დელა ლანას ჰქონდა თავისი საშრობები.

საკათედრო ტაძრის ღირსეული აღმოსავლეთი მხარე შედგება სამი დიდი ტრიბუნისგან, რომლებიც განათებულია გოთური ორსართულიანი ფანჯრებით. ოთხი ექსედრა, ანუ ბრმა ტრიბუნა, ამშვენებს დრამის ძირს.

მე -19 საუკუნის ჩარევა, რომელიც ძირითადად შედგება ახალი საგუნდო ლოფებისაგან და ბანდინელის გუნდის გამარტივებისგან, საიდანაც ამოღებულია სვეტიანი სვეტი და საკურთხევლის ქანდაკებები და ნადაშმა დაასრულა ტაძრის გაფორმება. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერაცია იყო ემილიო დე ფაბრისისა და მისი თანაშემწეების მიერ ახალი ნაგებობის მშენებლობა 1871-1884 წლებში, XIV საუკუნის დეკორატიული ფლორენციული სტილის იმიტაციით, რომელსაც სამრეკლოსა და ტაძრის გვერდით კარებს ვხვდებით. რა


სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარს 140 წელი დასჭირდა

კომიტეტმა შეიმუშავა ამბიციური გეგმები და იდეები მთელი გრანდიოზული ტაძრის ასაშენებლად 1293 წელს, რენესანსის პერიოდამდე, გუმბათოვანი სახურავის ჩათვლით, მიუხედავად იმისა, რომ გუმბათის დასრულების ტექნოლოგია იმ დროს არ არსებობდა. მათ მაინც დაიწყეს ტაძრის მშენებლობა, მაგრამ წლების განმავლობაში დატოვეს გუმბათის გადახურვის ნაწილი, რის გამოც, კონცეფციიდან დასრულებამდე, პროცესს 140 წელი დასჭირდა.


ტაძრის მონახულება: გჭირდებათ ბილეთები დუომოში თუ უფასოა?

არა, შესვლა თავისუფალია! თქვენ ნამდვილად უნდა იყიდოთ ერთი ბილეთი "Grande Museo del Duomo", რათა მოინახულოთ პიაცა დელ დუომოს სხვა ძეგლები (ადიხართ გუმბათზე და სამრეკლოზე, ბაპტისტერიასა და მუზეუმზე).

ამ მიზეზით, თქვენ ზოგჯერ იპოვით ხანგრძლივ რიგს ტაძარში შესასვლელად. არ ინერვიულოთ, ხაზი საკმაოდ სწრაფად მოძრაობს! მაგრამ იმისთვის, რომ შეამციროს ხაზი, ტაძრის ადმინისტრაცია ცდილობს გაზარდოს ვიზიტორთა რაოდენობა, რომლებიც ნებისმიერ დროს ნებადართულია ეკლესიაში, სანამ ხმაურის დონე დაბალი რჩება. გამოსავალი ის იყო, რომ 4 – ზე მეტი ვიზიტორის ჯგუფმა მოითხოვა რადიოსა და აუდიო გიდების დაქირავება (ღირებულება 2-2,50 ევროა ერთ ადამიანზე), რათა ხმაურის დონე ეკლესიაში დარჩეს დაბალი და ხალხის უფრო დიდი რაოდენობა. ნებადართულია შიგნით ნებისმიერ დროს. სტუდენტთა დიდი ჯგუფები მიიღებენ 50% -იან ფასდაკლებას აუდიო სახელმძღვანელოს ღირებულებაზე. თუ თქვენ ხართ ტურისტულ ჯგუფთან ერთად, თქვენ ალბათ უკვე გაქვთ ყურსასმენი და არ ინერვიულოთ ამ ბოლო ცვლილების გამო.

დუომოს მონახულების კიდევ ერთი გზაა ამის გაკეთება გიდის საშუალებით, რომელსაც შეუძლია ჩაგიყვანოთ სპეციალურ ადგილებში და შეავსოთ ყველა დეტალი, ლეგენდები და კურიოზები შიგნით. ჩვენი ერთ -ერთი ფავორიტი, მოიცავს ექსკლუზიურ ვიზიტს სახურავის ზედა ტერასებზე.


ფლორენციის ტაძარი: სანტა მარია დელ ფიორე

ფლორენციის საკათედრო ტაძარი თავისი სანახაობრივი გუმბათით არის პონტე ვეკიოსთან, პალაცო ვეკიოსთან და უფიცისთან ერთად ყველაზე ცნობილი ღირსშესანიშნაობა ქალაქ ფლორენციაში. ფლორენციის ტაძარი ასობით წელია დომინირებს ქალაქის ჰორიზონტზე. მის ზემოთ მდებარე გუმბათი არის უნიკალური ნამუშევარი და ყველა დროის არქიტექტურის აბსოლუტური შედევრი.

ფლორენციის ტაძრის მშენებლობა, სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი, დაიწყო არნოლფო დი კამბიომ 1296 წლის 8 სექტემბერს. 1310 წელს არნოლფოს გარდაცვალებისას მუშაობა ნელა პროგრესირებდა, მნიშვნელოვანი შეფერხებებით საგზაო რუკასთან და მისთან შედარებით. სიკვდილი მუშაობა შეწყდა. მუშაობა კვლავ განახლდა 1331 წელს, როდესაც შალის გილდიის ვაჭრებმა (არტე დელა ლანა) აიღეს ეკლესიის მშენებლობის ხელმძღვანელობა.

ჯოტოს სამუშაოების ოსტატ მშენებლად დანიშვნა მოხდა 1334 წელს. მაგრამ ის ძირითადად მონაწილეობდა სამრეკლოს მშენებლობაში (Giotto ’s სამრეკლო) მისი გარდაცვალების გამო სამი წლის შემდეგ.

შემდგომში იყო მრავალი შეფერხება 1367 წლამდე, როდესაც დაიწყო კონკურსი, რომელიც დასრულდა ოთხი არქიტექტორისა და ოთხი მხატვრის მიერ შემოთავაზებული ეკლესიის საბოლოო მოდელის არჩევით. ნავის სარდაფი დასრულდა 1378 წელს და თავად დერეფნები დასრულდა 1380 წელს.

სტენდებზე და გუმბათის ლილვზე მუშაობა განხორციელდა 1380 და 1421 წლებში. რვაკუთხა გუმბათი, რომელიც შედგება ორი კონცენტრირებული სახურავისგან, ერთმანეთთან დაკავშირებული, დასრულდა 1436 წელს. გუმბათის მშენებლობის კონკურსი ჩატარდა 1418 წელს. ასეთი კონკურსი დასრულდა ბევრი დისკუსიის შემდეგ, 1420 წელს ფილიპო ბრუნელესკის მიერ წარმოდგენილი პროექტის არჩევანით.

ტაძრის ფასადი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი

ბრუნელესჩი აშენებს გუმბათს

ფილიპო ბრუნელესკის პროექტი#8217 -ის პროექტი სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათისთვის ფლორენციაში რჩება რენესანსული არქიტექტურის ერთ -ერთ უმნიშვნელოვანეს წარმატებად. გუმბათი დასრულდა 1436 წელს. ეს სტრუქტურა უპირველეს ყოვლისა დიზაინისა და ინჟინერიის ფუნდამენტური საფეხურია, რადგან მისი დიამეტრი 45 მეტრზე მეტია აღემატება ლონდონის წმინდა პავლეს ტაძრის გუმბათებს და წმინდა პეტრესა და#8217 წ. ბაზილიკა რომში. სინამდვილეში, ეს არის ყველაზე დიდი ქვისა გუმბათი, რომელიც ოდესმე აშენდა ადამიანის მიერ. ეს ეკლესია, რომელიც ეძღვნება სანტა მარია დელ ფიორეს (ყვავილი ეხება ფლორენციას) აკურთხეს 1436 წლის 25 მარტს.

ტაძარში არსებული სტილების დიდი განსხვავება აჩვენებს გემოვნების ცვლილებას მის მშენებლობაში გატარებული დიდი ხნის განმავლობაში. თაღების გარე ფორმა, უპირველეს ყოვლისა, რომაული ნაკვალევია. მიუხედავად იმისა, რომ ტაძრის ინტერიერი, თავისი უზარმაზარი თაღებით, კარებითა და ფანჯრებით, გოთურია. გუმბათი არის რენესანსის შედევრი.

ტაძრის ჩრდილოეთ მხარეს, Porta della Mandorla, მეთხუთმეტე საუკუნიდან, გვიჩვენებს გოთურ გავლენას როგორც დიზაინში, ასევე დეკორაციებში. გოთური ფასადი აშენდა 1871-1887 წლებში ემილიო დე ფაბრისის პროექტზე. მისი გაფორმება იხსენებს გოთურ ჯოტოს ერთ – ერთ სამრეკლოს და თავად ტაძრის გვერდით პორტალებს.

კათედრალის ინტერიერი

ინტერიერი ლათინური ჯვრის ფორმით გასაოცარია სივრცის სიგანისა და ავეჯის ფხიზელი. საკათედრო ტაძარში წარმოდგენილი მრავალი ხელოვნების ნიმუშს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია გუმბათის ფრესკები, რომლებიც ასახავს ბოლო განკითხვის სცენებს, გაკეთებულია ჯორჯო ვასარისა და ფედერიკო ზუკარის მიერ 1572 და 1579 წლებში. დრამის ვიტრაჟი გუმბათის ნაშრომებია პაოლო უჩელოს, დონატელოს, გიბერტისა და ანდრეა დელ კასტანიოს ნამუშევრები. მარმარილოს გუნდი (1547-1572) არის ბაჩიო ბანდინელისა და ჯოვანი ბანდინის ნამუშევარი. დაბოლოს, ტრანსსპექტისა და პრესვიტერიის სამლოცველოების მეთხუთმეტე საუკუნის ფანჯრები ლორენცო ღიბერტის ნამუშევარია.

ტაძრის ინტერიერი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი

Sacrestia Vecchia (ძველი Sacristy) და Sacrestia delle Messe, ორივე კარის ზემოთ მოჭიქული ლუკა დელა რობიას მოჭიქული ტერაკოტა. ცენტრალური სამლოცველოს საკურთხევლის ზემოთ არის ლუკა დელა რობიას მოჭიქული ტერაკოტის სხვა ნამუშევრები. ლორენცო ღიბერტი “Arca di San Zanobi ”. მასების სასულიერო პირში არის ბრინჯაოს კარი (1445-1469), ლუკა დელა რობიას, მიქელცო და მასო დი ბართლომეო, ასევე ჯულიანოსა და ბენედიტო და მაიანოს ხის მშვენიერი მარკეტინგული ნამუშევრები ბრუნელესკის, ანტონიო დელ პოლაიოლოს და სხვ. &# 8230 მარცხენა ნავში არის პანელი “ დანტე და მისი სამყაროები> დომენიკო დი მიშელნოს მიერ, ჯოვანი აკტუოს საცხენოსნო ძეგლი, გადაკეთებული პაოლო უჩელოს მიერ და ნიკოლო და ტოლენტინოს საცხენოსნო ძეგლი, ანდრეა დელ კასტანიოს მიერ.

სანტა რეპარატას ძველი კათედრალის ნარჩენები

ახლანდელი საკათედრო ტაძრის ქვეშ არის სანტა რეპარატას უძველესი ტაძრის ნაშთები, რომლებიც ალბათ თარიღდება ჩვენი წელთაღრიცხვის მეხუთე საუკუნით. სანტა რეპარატას უძველეს ტაძარში არის ფილიპო ბრუნელესკის საფლავი, რომელიც აღმოაჩინეს 1972 წელს, ორი პაპის საფლავები (სტეფანო IX და ნიკოლო II), ზოგიერთი ეპისკოპოსი და ფლორენციული სხვა პერსონაჟები.

ეკლესია მისი დასრულების დროს, მეთხუთმეტე საუკუნეში, იყო უდიდესი ევროპასა და მსოფლიოში. მისი სიგრძე იყო 153 მეტრი, სიგანე 90 მეტრი და სიმაღლე 90 მეტრი. დღეს ფლორენციის დუომო არის მეოთხე ეკლესია მსოფლიოში სან პიეტროს რომში, სან პაოლო ლონდონში და ტაძარი მილანში.

ინფორმაცია

მისამართი: Piazza del Duomo Firenze ტელ: 055 2302885 ელ.ფოსტა: [email protected]

გახსნის საათები: ორშაბათი, სამშაბათი, ოთხშაბათი და პარასკევი: 10.00 საათიდან 17.00 საათამდე. ხუთშაბათი: მაისი და ოქტომბერი: 10.00 საათიდან 15.30 საათამდე, ივლისიდან სექტემბრამდე: 10.00 საათიდან 17.00 საათამდე. სხვა თვეები: 10.00 და#8211 16.30. შაბათი: 10.00 საათიდან 16.45 საათამდე. კვირა და რელიგიური არდადეგები: 13.30 – დან 16.45 – მდე.

ტაძარი, ფლორენცია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი ტაძრის ნავი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი
ტაძრის გუმბათი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი. ტაძარი, ფლორენცია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი
ტაძრის მარმარილოს იატაკი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი ფრესკები ტაძრის გუმბათში, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი
ტაძრის ფასადი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი ტაძრის გუმბათი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი.
ტაძრის ინტერიერი, ფლორენცია, იტალია. ავტორი და საავტორო უფლება მარკო რამერინი

კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება მაისურის დიზაინში

სანტა მარია დელ ფიორე, შექმნილია არნოლფო დი კამბიოს მიერ, არის სიდიდით მესამე ეკლესია მსოფლიოში (შემდეგ წმინდა პეტრეს ’s რომში და წმინდა პავლე ’s ლონდონში) და იყო უდიდესი ეკლესია ევროპაში როდესაც დასრულდა მე -15 საუკუნეში. მისი სიგრძე 153 მეტრია, გადასასვლელში 90 მეტრი სიგანე და იატაკიდან ფარნის ბოლოში 90 მეტრი სიმაღლე. ფლორენციის მესამე და ბოლო ტაძარი, იგი მიუძღვნა სანტა მარია დელ ფიორეს, ყვავილის ქალწულს, 1412 წელს, აშკარა მინიშნებას შროშანას, ქალაქ ფლორენციის სიმბოლოს.

იგი აშენდა მეორე ტაძრის თავზე, რომელიც ადრეულმა ქრისტიანმა ფლორენციამ მიუძღვნა წმინდა რეპარატას.

მრავალი განსხვავებული სტილი, რომელსაც ჩვენ ვხვდებით შენობაში, მოწმობს გემოვნების შეცვლაზე დიდი ხნის განმავლობაში, რაც გავიდა მის დაარსებასა და დასრულებას შორის.

ფასადის პირველი ქვა დაგებულია 1296 წლის 8 სექტემბერი არნოლფო დი კამბიოს დიზაინზე. არნოლფო მუშაობდა საკათედრო ტაძარში 1296 წლიდან 1302 წლამდე, შეიმუშავა ბაზილიკა კლასიკური მოცულობებით, რომელიც დაფუძნებულია სამ ფართო დერეფანზე, რომლებიც გაერთიანებულია უზარმაზარ გუნდში, რომელიც მასპინძლობს მაღალ საკურთხეველს, თავად გარშემორტყმულია ტრიბუნებით, რომლებიც შემდგომ გვირგვინით გვირგვინდება.

არნოლფოს დიზაინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ეკლესიის ამჟამინდელი სტრუქტურისგან, როგორც ამას გარედან ვხედავთ. თუ გადავხედავთ შენობის ჩრდილოეთ და სამხრეთ მხარეებს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ თითოეული ოთხივე პირველი ფანჯარა უფრო დაბალია, ვიწრო და უფრო ახლოს, ვიდრე მათ აღმოსავლეთით, რომლებიც ფრანჩესკო ტალენტის მიერ აშენებული გაფართოების ნაწილია. იყო ნაწარმოებების ოსტატი მე -14 საუკუნის შუა წლებში.

არნოლფომ მოახერხა ორი ბეის დასრულება და ახალი ფასადის ნახევარი. მისი ქანდაკებები 1586 წელს ოპერის ისტორიულ მუზეუმში გადაიტანეს, რადგან დიდმა ჰერცოგმა ფრანჩესკო I დე მედიჩიმ ბრძანა ახალი ფასადის მშენებლობა.

შენობის შენობა შენელდა, როდესაც არნოლფო გარდაიცვალა დაახლოებით 1310 წელს, მხოლოდ სამუდამოდ განახლდა 1331 წელს, როდესაც მაგისტრატები არტე დელა ლანა, ან მატყლის მწარმოებელთა და ვაჭართა გილდიამ აიღო პასუხისმგებლობა შენობაზე. ჯოტო დაინიშნა სამუშაოს ოსტატად 1334 წელს, უმეტეს დროს უთმობდა სამრეკლოს აღმართვას, მაგრამ ის სამი წლის შემდეგ გარდაიცვალა. მისი პოსტი შეავსო ანდრეა პისანომ 1348 წლამდე, შავი სიკვდილის წელამდე, რომელმაც ქალაქის მოსახლეობა შეამცირა 90,000 -დან 45,000 -მდე.

მუშაობა გაგრძელდა, მიუხედავად მუდმივი შეფერხებებისა, სანამ კონკურსი საბოლოოდ არ ჩატარდა 1367 წელს. კონკურსში გაიმარჯვა ოთხმა არქიტექტორმა და ოთხმა მხატვარმა, მათ შორის ანდრეა დი ბონაიუტომ, ბენციმ და ანდრეა დი კიონემ, ტადეო გადიმ და ნერი დი ფიორავანტემ.

ფრანჩესკო ტალენტი მუშაობდა ოსტატების მუშაობაში 1349 წლიდან 1359 წლამდე, დაასრულა სამრეკლო და მოამზადა ახალი დიზაინი ჯოვანი დი ლაპო ღინის დახმარებით (1360 წლიდან 1369 წლამდე). ნავი სრულად იყო თაღოვანი 1378 წლისთვის და გვერდითი ნავები 1380 წლისთვის. ტრიბუნები და შესაძლოა გუმბათის ბარაბანიც აშენდა 1380-1421 წლებში.

მარმარილოს მოპირკეთება და გვერდითი შესასვლელების გაფორმება იმავდროულად გაგრძელდა, რასაც მოჰყვა Porta dei Canonici სამხრეთით და Porta della Mandorla ჩრდილოეთით, ეს უკანასკნელი კი გვირგვინდება ღვთისმშობლის მიძინების რელიეფით. (1414–21), ნანი დი ბანკოს მოხდენილი ნამუშევარი.

დანარჩენი ორი კარი არანაკლებ ელეგანტურია: სამრეკლოს კარს სამხრეთით, მეორე ყურეში, აქვს ანდრეა პისანოს სკოლის რელიეფური სამუშაოები, ხოლო პორტა დელა ბალას ჩრდილოეთით დაერქვა ძველი კარიბჭის სახელი. ქალაქის კედლები მიემართება ბორგო დი ბალაში (ახლანდელი ვია დე სერვი), სადაც არტე დელა ლანას ჰქონდა თავისი საშრობები.

საკათედრო ტაძრის ღირსეული აღმოსავლეთი ნაწილი შედგება სამი დიდი ტრიბუნისგან, რომლებიც განათებულია გოთური ორსართულიანი ფანჯრებით. ოთხიexedrae, ან ბრმა ტრიბუნები, ამშვენებს დრამის ძირს.

მე -19 საუკუნის ჩარევა - რომელიც ძირითადად შედგებოდა ახალი საგუნდო ლოფებისა და ბანდინელის გუნდის გამარტივებისგან, საიდანაც ამოღებულია მთელი სვეტიანი ზედაპირი და საკურთხევლის ქანდაკებები - დაასრულა ტაძრის გაფორმება. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერაცია იყო ემილიო დე ფაბრისისა და მისი თანაშემწეების მიერ ახალი ფასადის მშენებლობა 1871-1884 წლებში, XIV საუკუნის დეკორატიული ფლორენციული სტილის იმიტაციით, რომელსაც სამრეკლოსა და გვერდით კარებს ვხვდებით. საკათედრო.

  • შესვლა უფასოა
  • შესასვლელი მარჯვენა კარის გავლით დასავლეთ ფრონტზე (ტაძრის ფასადი).
  • შეზღუდული შესაძლებლობების მქონეა პორტა დეი კანონიჩის გავლით (ტაძრის სამხრეთი მხარე)
  • სათანადოდ ჩაიცვი კულტის ადგილი

ფლორენციის ტაძარი, ბრუნელესკი და იტალიური რენესანსი (1420-36)


ფრესკული ფერწერა გუმბათის ქვეშ
ფლორენციის ტაძარი, ამსახველი
ბოლო განაჩენი, დახატული
ვასარი და ზუკარო (1568-79) in
კვადრატურის სტილი, დროს
შუა cinquecento.

არქიტექტურული ტერმინოლოგია
გამოყენებული ტერმინების გზამკვლევი,
იხილეთ: არქიტექტურის ლექსიკონი.

რენესანსის ისტორიკოსები
წამყვანი მეცნიერებისთვის
რენესანსული ხელოვნების, იხილეთ:
ბერნარ ბერენსონი (1865-1959)
კენეტ კლარკი (1903-83)
ლეო სტაინბერგი (1920-2011)

რატომ არის ფლორენციის ტაძარი მნიშვნელოვანი რენესანსისთვის?

რენესანსი ფლორენციაში განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი ახალი ტაძრის გუმბათთან, რომლის მშენებლობა განსაკუთრებით შთამაგონებელი ელემენტი იყო ადრეული რენესანსის ხელოვნებაში და ბევრი რამ დაადასტურა ფლორენციულ უპირატესობაში. quattrocento რინაციმენტორა სანტა მარია დელ ფიორეს ბაზილიკური ტაძარი ფლორენციაში (& quot; ყვავილის წმინდა მარიამის ტაძარი & quot;) დაიწყო 1296 წელს გოთური არქიტექტურის სტილში, შემუშავებული არნოლფო დი კამბიოს მიერ (დაახლ. 1240 და#1501310) და ორნამენტირებული მარმარილოს მოპირკეთებული დამახასიათებელი ჩარჩოებით. ტოსკანური სტილის რომანული არქიტექტურა. დუკალურ სახელმწიფოებს შორის სამოქალაქო მეტოქეობამ განაპირობა ამბიციური გუმბათის მშენებლობა, რომელიც ავიდა ცენტრალურ ნავზე მაღლა და გადააჭარბა ტოსკანის ნებისმიერ ეკლესიას. 1418 წლისთვის, ნავის მშენებლობა უკვე წინასწარ განსაზღვრავდა დამხმარე ბურჯების რვაკუთხა გეგმას, რომელიც დაფარული იყო ამაღლებული ბარაბნით, მაგრამ გუმბათის ასაშენებლად ტექნიკური საშუალებები ჯერ კიდევ არ იყო დადგენილი. მოკლედ, პროექტი შეჩერდა. წარმატებული გადაწყვეტა - შთაგონებული როგორც ქვის თაღის გოთური ტრადიციით, ასევე რომაული არქიტექტურის პრინციპებით - იქნა ნაპოვნი და განხორციელებული რენესანსის წამყვანი არქიტექტორის ფილიპო ბრუნელესკის მიერ (1377-1446 წწ.), რომლის რომაული შენობების შესწავლამ მისცა ცოდნა კლასიკური მეთოდების შესახებ. პროპორცია და სტრუქტურა. მისი წინადადება საკათედრო ტაძრის გუმბათზე იყენებდა შიდა და გარე გუმბათს, რომლის შიგნითა ჭურვი თვითდამხმარე იყო ქვისაგან დამზადებული ბლოკების, რქოვანას აგურისა და ჩადგმული ჯაჭვის საყრდენების წყალობით. ამ ყველაფერმა უარი თქვა დროებითი ხის ხარაჩოების საჭიროებაზე - რაც ნებისმიერ შემთხვევაში იქნებოდა უმართავი იმ სიმაღლეზე და განლაგებაზე. ბრუნელესკის გადაწყვეტილებამ აჩვენა გადასვლა გოთურ სამყაროსა და სამეცნიერო და ესთეტიკური კვლევის ახალ სულს შორის. მართლაც, მისმა მიღწევამ დაადგინა იტალიური რენესანსული ხელოვნების კურსი, რამაც ფლორენცია ახალი კულტურული ხანის ცენტრში დააყენა. ბრუნელესკის გარდაცვალების შემდეგ, შენობაში არაერთი დამატება შევიდა. მაგალითად, 1568-79 წლებში, უზარმაზარი ფრესკის მხატვრობა ბოლო განკითხვა გუმბათის ქვედა მხარეზე დაიხატა ჯორჯო ვასარი და ფედერიკო ზუკარი, მედიჩის ოჯახმა ფლორენციაში გადაიხადა გოთური აღორძინების დახვეწილი ფასადი, მაგალითად, დაემატა მის დასავლეთ მხარეს მე -19 საუკუნეში, ემილიო დე ფაბრისმა (1808 წ. 83) ხოლო სამი უზარმაზარი ბრინჯაოს კარი დაემატა 1899-1903 წლებში. თუმცა, ფლორენციის ტაძრის რეალური მნიშვნელობა მდგომარეობს მის გუმბათში და რენესანსის აზროვნებაში, რამაც შთააგონა იგი.

არქიტექტურული ფაქტები ფლორენციის ტაძრის შესახებ

საკათედრო კომპლექსი, რომელიც მდებარეობს პიაცა დელ დუომოში (& quot; საკათედრო მოედანი & quot;), მოიცავს სამ შენობას: თავად ტაძარი, ბაპტისტერი და ჯოტოს კამპანილე (სამრეკლო). სამივე შენობა შედის ფლორენციის ცენტრში, რომელიც იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლთა სიაშია. ტაძარი რჩება იტალიის ერთ -ერთ უდიდეს ეკლესიად: მისი სიგრძეა დაახლოებით 153 მეტრი (502 ფუტი) და სიგანე 38 მეტრი (124 ფუტი), ხოლო თაღები დერეფნებში 23 მეტრია (75 ფუტი). ტაძრის გუმბათი დაახლოებით 115 მეტრია (372 ფუტი) სიმაღლე და 45 მეტრი (147 ფუტი) სიგანე. ის საუკუნეების მანძილზე იყო მსოფლიოში ყველაზე დიდი გუმბათი და დღემდე არის ყველაზე დიდი აგურის გუმბათი, რაც კი ოდესმე გაკეთებულა.

ფლორენციის ტაძარი აგებულია როგორც ბაზილიკა, რომაული და ბიზანტიური სტილის შესაბამისად, რომელიც შემდგომში ადაპტირებული იყო კლასიკური სიძველის ფორმებთან, რამაც შთააგონა რენესანსის არქიტექტორები. მას აქვს ფართო ცენტრალური ნავი, რომელიც მოიცავს ოთხ კვადრატულ ყურეს, ორივე მხრიდან დერეფნით. კანცელა და ტრანსსპექტები მიჰყვებიან იდენტურ პოლიგონურ გეგმას, რომელიც გამოყოფილია ორი პატარა პოლიგონური სამლოცველოთი. საერთო გეგმა ქმნის ლათინურ ჯვარს, ხოლო ნავები და ნავი გამოყოფილია ფართო წვეტიანი გოთური თაღებით, რომელსაც ეყრდნობა კომპოზიტური ბურჯები.

ტაძრის მოპირდაპირედ დგას ბაპტისტერი (& quotBattistero di San Giovanni & quot), რვაკუთხა ნაგებობა, რომელიც აშენდა 1059 და 1128 წლებში რომაული ხუროთმოძღვრების სტილში - სტილი, რომელსაც რენესანსის არქიტექტურა დიდწილად ემყარება. ბაპტისტერი არის რენესანსული ქანდაკების ხატი, რენესანსის ორი დიდი მოქანდაკის მიერ შექმნილი ბრინჯაოს კარების სამი კომპლექტის გამო. ორი კომპლექტი შექმნა ლორენცო ღიბერტიმ (1378-1455), ბრუნელესკის მთავარმა კონკურენტმა, ხოლო ერთი სეტი ანდრეა პისანომ (1290-1348). ტაძრის კამპანილი (სამრეკლო), რომელიც აშენდა 1334 და 1359 წლებში, დაპროექტებულია ჯოტოს მიერ (1267-1337) და დასრულებულია ანდრეა პიზანოს და ფრანჩესკო ტალენტის მიერ (1300-69). ეს არის 14 მეტრი (45 ფუტი) კვადრატი და 84 მეტრი (275 ფუტი) სიმაღლე, იზრდება ოთხ თანმიმდევრულ იარუსზე და ეყრდნობა საყრდენების გარეშე.

სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი აღმართეს ადრინდელი ტაძრის ადგილას, რომელიც აშენდა მე –5 საუკუნის დასაწყისში. მე -13 საუკუნის ბოლო ათწლეულისთვის ის ასაკთან ერთად იშლებოდა და აღარ შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს ახალ ან განახლებულ გოთურ ტაძრებს მეტოქე ქალაქებში ტოსკანაში. სანტა მარია დელ ფიორეს ახალი სტრუქტურა დაპროექტებულია არნოლფო დი კამბიოს მიერ (მისი სხვა დიზაინები მოიცავდა სანტა კროჩეს ფრანცისკანულ ეკლესიას და ციხე-სიმაგრის სასახლეს, რომელიც ცნობილია როგორც პალაცო ვეკიო) და აშენებას 140 წელი დასჭირდა. რა როგორც ეს იყო პროექტი დაიწყო და დაიწყო, თანმიმდევრობით სხვადასხვა არქიტექტორების ჩათვლით ანდრეა პიზანო, ჯოტო, ფრანჩესკო ტალენტი, ჯოვანი დი ლაპო ხინი, ალბერტო არნოლდი, ჯოვანი დ'ამბროგიო, ნერი დი ფიორავანტე და ანდრეა ორკანია. 1418 წლისთვის სტრუქტურის ერთადერთი ნაწილი, რომელიც არ იყო დასრულებული, იყო გუმბათი, რადგან ვერავინ ხვდებოდა, თუ როგორ უნდა დაემუშავებინა გუმბათი, რათა დაეფარა უზარმაზარი რვაკუთხა საკათედრო ტაძარი კოშკის გარეშე, მშენებლობის დროს. გამოსავალი მოიძებნა კონკურსი, რომელიც მოიგო ბრუნელესკიმ. მუშაობა დაიწყო 1420 წელს და დასრულდა 1436 წელს. სანტა მარია დელ ფიორეს გუმბათი იყო ისტორიაში პირველი რვაკუთხა გუმბათი, რომელიც აღმართეს დროებითი ხის საყრდენის გარეშე და იგი გახდა ფლორენციული რენესანსული კულტურის თვალსაჩინო სიმბოლო.

გუმბათის არქიტექტურული სირთულის ძირითადი მიზეზი იყო 1367 წელს მიღებული გადაწყვეტილება - უარი ეთქვათ შუა საუკუნეების გოთურ სტილზე (რომელიც იყენებდა საყრდენებს საკათედრო ტაძრის ზედა ფენების შესანარჩუნებლად) უფრო კლასიკური გარეგნობის გუმბათის სასარგებლოდ (რომელიც უნდა იყოს საკუთარი თავის მხარდამჭერი). თავად გუმბათი უკვე შემუშავებულია ნერი დი ფიორავანტეს მიერ, რომელმაც შემოგვთავაზა დიდი შიდა გუმბათი, რომელიც გარშემორტყმულია თხელი გარე გუმბათით (ნაწილობრივ შიდა გარსით არის დაფარული), ამინდისგან დაცვის მიზნით. შიდა გუმბათი რვაკუთხა ბარაბანზე ნებისმიერი საყრდენის გარეშე უნდა იჯდეს. ეს იყო გეგმა, მაგრამ არავინ იცოდა მისი ინჟინერია. მთავარი ის იყო, რომ გუმბათის სიგანე და სიმაღლე იმდენად დიდი იყო, რომ თითქმის დარწმუნებული იყო, რომ გავრცელდებოდა და დაეცემოდა საკუთარ წონას, რამაც რვაკუთხა ბარაბანი დაამსხვრია ამ პროცესში.

ბრუნელესკის გადაწყვეტა ემყარებოდა სამ ძირითად ელემენტს. პირველ რიგში, მან ჩადო რკინის ჯაჭვების ოთხი კომპლექტი - რომლებიც მოქმედებდნენ ლულებით, რათა თავიდან იქნას აცილებული შიდა გარსის გავრცელება. მეორე, მხარდაჭერის ეს სისტემა კიდევ უფრო გაძლიერდა რვა ვერტიკალური ნეკნით, დაემატა 16 ფარული ნეკნი, რომლებიც ასხივებდნენ ცენტრიდან. მესამე, შიდა გუმბათის აგურის აგება მოქცეული იყო ჰერინგბონის ნიმუშებით, რაც ხელს უწყობს წონის და სტრესის გადატანას ვერტიკალურ ნეკნებზე. გარე გუმბათი დაგვირგვინდა გუმბათის ტიპით, რომელიც ცნობილია როგორც ფარანი - რომელიც ასევე დაპროექტებულია ბრუნელესკის მიერ - მაგრამ დასრულდა 1461 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი მეგობრის მიქელოზოს მიერ. ლამპიონმა დახურა გუმბათის ცენტრალური თვალი და გამოავლინა დამატებითი ქვევით ძალა, რითაც შეამცირა გარეგანი ძრავა ბაზაზე. ფარნის სახურავი გადახურული იყო სპილენძის ბურთით და ჯვრით, დამზადებულია 1469 წელს ანდრეა დელ ვეროკიოს მიერ (1435-88), რომელიც შეიცავს წმინდა ნაწილების კომპლექტს. 1600 წლის ივლისში ბურთი ელვისებური დარტყმის შედეგად დაიშალა და ორი წლის შემდეგ კიდევ უფრო დიდი შეიცვალა.

ბრუნელესკის მემორიალები

ბრუნელესკი, სანტა მარია დელ ფიორეს ინჟინერი, გაწვრთნილი იყო როგორც მოქანდაკე და ოქრომჭედელი, სანამ არქიტექტურაზე არ გადავიდოდა 1401 წელს. რომაული ხელოვნებისა და ინჟინერიის მისმა გაგებამ საფუძველი ჩაუყარა მის რენესანსულ წარმატებებს, რაც გოთური ენის არასაჭირო სირთულის შემობრუნებას გულისხმობდა. დიზაინი უფრო მარტივი და ნათელი. ბრუნელესკის დიდი ქანდაკება ახლა დგას პიაცა დელ დუომო უყურებს მის ბრწყინვალე გუმბათს, კლასიკურ სილუეტს, რომელიც განაგრძობს დომინირებას ქალაქის ჰორიზონტზე. ის თავად დაკრძალულია საკათედრო ტაძრის შიგნით: მისი საფლავი მდებარეობს კრიპტის იმ ნაწილში, რომელიც ღიაა საზოგადოებისთვის. ის ფაქტი, რომ მას მიენიჭა ასეთი პრესტიჟული სამარხი ფლორენციის უმნიშვნელოვანეს შენობაში, არის მკაფიო მტკიცებულება მისი რეპუტაციის შესახებ მშობლიური ქალაქის ლიდერებსა და მოქალაქეებში.

სტატიები რენესანსული ხელოვნების შესახებ

• რენესანსი ვენეციაში (მაგ. მანტეგნა, ბელინის ოჯახი, ტიციანი, ტინტორეტო)


CATHEDRAL SANTA MARIA DEL FIORE

საკათედრო სანტა მარია დელ ისტორიის ისტორია. ტაძარი თარიღდება 1294 წლიდან და ფლორენციელების მიერ ცნობილია როგორც დუომო რა ეს არის სიდიდით მესამე ეკლესია იტალიაში და იტალიური გოთური არქიტექტურის მაგალითი. ტაძარი აშენდა სანტა რეპარატას შუა საუკუნეების ეკლესიის დანგრევის ადგილზე. სათაური - €პირველი"(იტალიური ნიშნავს ყვავილები) ეხება შროშანას, რომელიც გამოსახულია ფლორენციული გერბზე.

სტილიზებული წითელი და თეთრი შროშანი ფლორენციის ოფიციალური ემბლემაა.

მე -13 საუკუნეში ფლორენციელი მდიდარი ვაჭრებისა და გილდიებისათვის დაწესებული იქნა გადასახადი, რომ გადაიხადონ ახალი ტაძრის მშენებლობა, რათა ის იყოს ქალაქის სტატუსის სიმბოლო და დანარჩენ იტალიას აჩვენოს ფლორენციის სიმდიდრე და მნიშვნელობა.

ხუთი დიდი არქიტექტორი მონაწილეობდნენ ტაძრის მშენებლობაში. უზარმაზარ ნაგებობას ერთი საუკუნე დასჭირდა და ხუთი არქიტექტორი მუშაობდა დიზაინის სხვადასხვა ასპექტზე და ზედამხედველობდა მშენებლობას. თავდაპირველმა არქიტექტორმა, არნოლფო დი კამბიომ შექმნა კონცეპტუალური დიზაინი და ზედამხედველობა ჩაუყარა საფუძვლებს. მისი გარდაცვალების შემდეგ, ჯოტო, სამუშაოების ოსტატი, ხელმძღვანელობდა ტაძრის მშენებლობის ადრეულ ეტაპებს. როდესაც ის ასევე გარდაიცვალა ანდრეა პისანომ დაიკავა ჯოტო. საბოლოოდ პისანო შეიცვალა ფრანჩესკო ტალენტით. საბოლოო არქიტექტორი იყო ჯოვანი ღინი, რომელმაც იმდენი ხანი იცოცხლა, რომ ტაძარი აკურთხა.

სტას სართულის გეგმა. მარია დელ ფიორე

ტაძრის ზომა შთამბეჭდავია, თუნდაც დღევანდელი სტანდარტებით. ინტერიერის ფართობია 8,300 კვადრატული მეტრი (89,000 კვადრატული ფუტი) და გათვლილი იყო 20,000 -ზე მეტი თაყვანისმცემლის განთავსებისთვის. შენობა 169 მეტრია (526 ფუტი) და მისი სახურავის ცენტრალურ ნაწილს ეყრდნობა ექვსი გიგანტური ქვის სვეტი.

ინტერიერში კანონების ვერანასთან ახლოს არის მემორიალი მისი ორი არქიტექტორის, რომლებიც აქ არიან დაკრძალულნი - არნოლფო დი კამბიო, რომელმაც შეიმუშავა იგი და ფილიპო ბრუნელესკი, რომელმაც შექმნა ცნობილი გუმბათი, რომელიც ჩანს მთელ ქალაქში, გახდა ფლორენციის სიმბოლო. მსოფლიოს თვალში.

ფილიპო ბრიუნელისჩის გუმბათი. ტაძარს ერთი საუკუნე დასჭირდა აშენება, მაგრამ მაინც არ გააჩნდა გუმბათი ან მარმარილოს მოპირკეთება ქვის ფასადზე. ფლორენციელები იმედგაცრუებულნი არ იყვნენ არქიტექტორის პოვნით, რომელსაც შეეძლო უზარმაზარი შენობა გუმბათით დაესრულებინა, რომელიც 45 მეტრის სიგრძის უნდა ყოფილიყო და უფრო დიდი იქნებოდა ვიდრე სტამბოლის აია სოფიას გუმბათი ან ძველი რომაელების მიერ აშენებული რომის პანთეონი.

ფილიპო ბრუნელესკი სწავლობდა ოქრომჭედლობას იმ დროს, როდესაც არ არსებობდა არქიტექტურის უნივერსიტეტის ხარისხი. ის გაბრაზებული და იმედგაცრუებული იყო, როდესაც 1401 წელს მან ვერ მოიგო კონკურსი ნათლისმცემლის კარების დიზაინში. ამბიციური ახალგაზრდა მამაკაცი, ბრუნელესკი (რენესანსის ხელოვნების ისტორიკოსის ვასარის თანახმად) წავიდა რომში ახალგაზრდა დონატელოს თანხლებით. ბრუნელესკის სურდა პანთეონის გუმბათის შესწავლა იმ იმედით, რომ გაეგო, თუ როგორ ააგეს რომაელმა მშენებლებმა ასეთი უზარმაზარი გუმბათი, ხარაჩოს ​​გარეშე, რათა გაემეორებინა მათი ფლორენციის საინჟინრო საქმე.

ფლორენციაში დაბრუნებულმა ბრუნელესკიმ, რომელსაც ფლობდა ინჟინერიის ძირითადი ცოდნა, ამტკიცებდა, რომ მან აღმოაჩინა, თუ როგორ ააგეს რომაელებმა თავიანთი გუმბათი გარეშე ძვირადღირებული შიდა ხარაჩოების და დამხმარე სისტემის გამოყენება. მან შესთავაზა გუმბათის აშენება სანტა მარია დელ ფოუარისთვის იმავე პრინციპით, მაგრამ უარი თქვა გაამჟღავნოს, თუ როგორ აპირებდა ამას.

ბრუნელესკი და გიბერტი კვლავ გახდნენ კონკურსანტები საკათედრო ტაძრის გუმბათის ასაშენებლად. ვასარი მოგვითხრობს, თუ როგორ ეკითხებოდნენ ორ კონკურენტს, როგორ ააშენებდნენ ამხელა გუმბათს. ბრუნელესკიმ განმარტა ინტერვიუების კომიტეტმა, რომ თუ გამოაშკარავებდა მშენებლობის მეთოდს, ღიბერტი მოიპარავდა მის იდეას.

როდესაც კომიტეტმა მას დასცინა, ბრუნელესკიმ ჯიბიდან კვერცხი აიღო და ღიბერტისა და კომიტეტის წევრების გამოწვევისკენ მოუწოდა. ყველა აცხადებდა, რომ ეს შეუძლებელი იყო, მაგრამ ბრუნელესკიმ შეძლო ამის გაკეთება კვერცხის წვერის გატეხვის შემდეგ. კომიტეტის წევრებმა გააპროტესტეს და განაცხადეს, რომ შეუძლიათ ადვილად იგივე გააკეთეს ბრუნელესკიმ უპასუხა, რომ ეს იყო ზუსტად რას იტყოდნენ, თუ ის გამოავლენდა გიგანტური გუმბათის აგების მეთოდს. მან გაიმარჯვა კონკურსში და მის მიერ აშენებულმა გუმბათმა ის ცნობილი გახადა.

ბრუნელესკიმ ააგო აგურის გარე და შიდა გუმბათი, რომელიც გადაბმული იყო ქაშაყის ძვლის ნიმუშში მოთავსებით, იგივე ტექნიკით რომაელები იყენებდნენ პანთეონის გუმბათის აგებისას. Brunelleschi used external scaffolding, which was supported by poles, inserted in holes in the completed base of the dome. When the next part of the dome was completed, poles were placed in a higher row of holes, allowing the scaffolding to be raised. This process was repeated until the complete dome had been built. A distinctive lantern-like feature is crowning the dome. The holes for the poles that supported the scaffolding are still visible.

Brunilleschi's dome measures 114 metres (375 ft) high and it was finished on 25 March 1436, on the Feast of the Annunciation and consecrated by the current Pope. Via long flights of stairs, located between the inner and outer dome, it is possible (but very tiring) to climb to the top for a panoramic view of the city.

Sample of marble cladding on the south facade of the Sta. Maria del Fiore

THE MARBLE FRONTAGE. It took another 400 years after the cathedral was consecrated to raise the money to cover the front in an ornate marble cladding designed by Emilio de Fabris in 1875. This new and intricate façade repeated the colours of the marble cladding on Giotto's elegant bell tower. Pic from Inside Florence??

Work on the carvings and intricate geometric patterning of the marble following the design of de Fabris took skilled craftsmen 12 years to complete and it was finally finished in 1887. Three different marbles were used — , white marble from Carrara, dark green marble from a quarry at Prato and the reddish pink marble from Tuscany's Maremma district. Niches were designed for statues of the Four Apostles, several Florentine bishops and a statue of Pope Eugene IV.

Many people wished to have Michelangelo's David hoisted up the face of the cathedral and placed it in one of the niches, as the David represents Florence as an emblem of liberty against tyrants. Due to the enormous weight of the statue the project was abandoned. Instead Michelangelo's original marble statue was moved to the Accademia Gallery and replaced by an excellent copy outside the Palazzo Vecchio.


Geometry

The cities of Florence, Pisa, and Siena were competing to build the largest cathedral, a symbol of wealth and power. The biggest the church, the biggest the crossing (junction of the four arms of a cruciform cross-shaped space), and the diameter of the domes covering them. Thus, Brunelleschi’s dome has an internal diameter of 44m and is 32 m tall, while the base is 52m high above the ground (this is like a ten-story house on top of a 17 one). It has, they say, 40 000 tons of bricks, on a stone masonry base about 4 m high. Also, the lantern above the central top opening is 16 m high.

The dome sits on a vertical wall called “drum”, which is, in this case, an octagon with an oculus (window) on each side. The intrados side of the octagon is about 17 m. This polygon shapes the dome in eight sectors, joined by arch edges. Each arch is generated with the method of the “Quinto acuto” as follows: the diameter is divided into five equal parts, making six division points. To create an edge, you have to draw an arch of circumference of radius 4/5 of the diameter (35 m in this case) centering at point 2. Then, with the center at point 5, you create the opposite edge. The arches top end is at an angle of 60o with the horizontal.

The lower part of the dome is made out of sandstone blocks joined with mortar and, at the height of 7 meters (an angle of about 10º with the horizontal), it changed on 1422 to a brick masonry construction.

The dome has two shells with a gap of 1.20 m between them, starting at the same height as the bricks. The main envelope, the inner one, has a thickness at the base of 2.25 m, while the outer one is only 0.80 m thick. The highest the level, the thinnest the shell, because it is less stressed. The inner shell finishes at the top with a compression ring, which has the lantern on top.

Both envelopes are connected between them, not only by the edges but by two more vertical elements in each sector, similar to them. The thicknesses of the intermediate elements range from 2.40 m to 0.40 m, while in the case of the edges, these dimensions are around double size. In addition, there are three corridors at different heights through which a person can walk, and an additional one at the top, inside the compression ring. Openings in the outer shell allow the light to go into the gap.

There are several horizontal elements throughout the height of the dome, such as three stone perimeter chains and a wooden one. It is unknown if they were arranged to resist efforts as a tension ring, but nowadays, we know they can’t work like that, especially cracked stone. There are also 9 horizontal arches in the outer shell, in the upper 2/3 of the dome, about 2.5 m apart, which are believed to reinforce this shell. Their thicknesses are almost null in the center of each sector. These arches are a change on the program of 1420, which planned on joining the two shells together vaults.

At the outside, around 30,000 red clay tiles are fastened with metal hooks on a layer of mortar. This design goes with the other buildings of the city, while the white marble edges stand out, giving the dome its own character.


Santa Maria del Fiore Cathedral, Florence - History

You are using anoutdated browser. Please upgrade your browser to improve your experience.

Find the experience that's right for you

A typical example of Italian Gothic, the architecture of Florence Cathedral, also known as Santa Maria del Fiore, hails from the initial project by Arnolfo di Cambio (1245-1302), who worked on the previous building, considerably expanding the structures.

Finished in 1367, the Duomo was covered in coloured marble based on the example on the older Baptistery, with the exception of the facade that remained unfinished and was given its current appearance as late as the nineteenth century.

The Cupola still had to be built. Lorenzo Ghiberti and Filippo Brunelleschi proved the winners of the competition held in 1418 among the city’s architects, but it was Brunelleschi who eventually came up with the definitive plan and extraordinary technique with which the Cupola was erected. Construction works began on August 7, 2020 and the Cupola was completed in 1436რა The apses of the cathedral are clearly articulated from the exterior, and visitors should note the so-called Porta della Mandorla, which earns its name from the aureola encircling the figure of the Madonna in Nanni di Banco’s Assumption relief (1380-1421).

Structurally, Santa Maria del Fiore is a basilica, although it is lacking the traditional axial apses and instead has a rotund triconch closed at the east side. The church is shaped into three naves, divided by large pillars. At the base of the pillars the architectural elements begin, which culminate in the ogival vaults. The dimensions are enormous: 153 metres long and 38 metres wideრა The north and south apses are 90 metres apart. The simple and austere interior gives a distinct feeling of emptinessრა The large Florentine bays (barely three metres lower than Beauvais Cathedral, the highest in French Gothic style) had to cover an immense space with very little in the way of support. The nave was designed as a room in which emptiness prevailed over the nevertheless considerable architectural elements. The rhythm of the supports is rather different to the stone forest that was typical in French Gothic.

Florence Cathedral is the first of its kind in terms of dimension and structure. Along the entire perimeter of the church there’s a gallery, at the height of the cross vault. The floor in multi-coloured marble was designed by Baccio d'Agnolo and continued, from 1526 to 1560, by his son Giuliano, Francesco da Sangallo and other masters (1520-26). During the restoration work following the 1966 flood, the discovery was made that some marbles taken from the unfinished façade, demolished at that time, had been used, upside down, in the floor.

Among the artworks housed in the Cathedral, take a look, on the left wall, at the two frescoes representing the equine monuments of the mercenaries Giovanni Acuto and Niccolò da Tolentino, which were executed by, respectively, Paolo Uccello (1436) and Andrea del Castagno (1456.) Paolo Uccello is also responsible for the frescoed clock on the interior facade, with four robust heads of saints. The Cathedral’s sculptures still on show include the lunettes by Luca della Robbia placed over the doors to the Sacristy. Removed and housed in the Opera del Duomo Museum, you’ll find Michelangelo’s great Pietà (1553). Equally beautiful are the stained glass windows, mostly created between 1434-55, which follow designs by artists such as Donatello, Andrea del Castagno and Paolo Uccelloრა The inlaid wardrobes in the Sacristy, on the other hand, were made according to the designs of Brunelleschi, Antonio del Pollaiolo and others.


The interior of the dome was frescoed between 1572-79 by Giorgio Vasari
(1511-1574) and Federico Zuccari (ca. 1540-1609), and represents the Universal Judgementრა As emblematic of Florence as Brunelleschi’s dome, is the bell tower known as Giotto’s Bell Towerრა In fact, Giotto created the first project for the bell tower even if only the first register was finished before his death in 1337. Work continued under Andrea Pisano (ca. 1290-ca. 1349) and Francesco Talenti (active between 1325-1369) who brought the work to a close.


Უყურე ვიდეოს: Cathedral Of Santa Maria Del Fiore Inside


კომენტარები:

  1. Muirfinn

    It agree, a useful idea

  2. Tamouz

    I accept it with pleasure. In my opinion, this is relevant, I will take part in the discussion.

  3. Azraff

    ჩემი აზრით აშკარაა. გირჩევთ, რომ ნახოთ Google.com

  4. Brale

    a leader with a laptop - just super



დაწერეთ შეტყობინება